Kara Joslyns målningar växer fram genom en slags lager på lager-metod med tejp. Målningens helhet är dold tills den till sist avslöjas.
Hur känns det att arbeta på det sättet – att inte riktigt veta vad som kommer fram förrän i slutet?
– På många sätt är det en fördel för mig att jobba som en arbetshäst med skygglappar – det hindrar mig från att bli överväldigad av allt och tvingar mig att fokusera på en del i taget.
Men det kräver också ett språng av tillit till att allt ska falla på plats, menar Kara Joslyn.
– Ibland, när det går riktigt bra, tar jag bort all tejp och ser en hel sektion (som består av små delar), och då känns det nästan inte som att det är jag som har målat det. Om det är en målning som ger mig motstånd, måste kanterna ändå bli sömlösa för att skapa en hel bild – det sker antingen genom tur eller envishet.
I dina verk dyker riddare, häxor och djur upp. Vad betyder det?
– Myter, sagor och arketyper är en grundläggande del av konsten och dess historiska relation till mänsklig kultur och medvetande. För att få människor att titta på något, är det viktigt med en inbjudande ingång – men också att inte vara tråkig.
– Jag älskar de här gestalterna eftersom jag kan kasta nytt ljus över en klassisk figur eller hacka mig in i betydelser för att överraska. Jag växte upp i närheten av Hollywood, och det lärde mig att våra fantasivärldar lever – och att vi inte behöver överlåta dem till en industri. Det är stärkande att minnas att det vi drömmer om faktiskt kan förändra verkligheten.
Stance Gallery, Storgatan 25. Utställning öppet till 5 december.
Foto: Kristofer Johnsson/Hannah Kirby
Link to the article here.